Los Out Of Place Artefacts  (Artefactos fuera de lugar) pueden ser descritos como objetos que se descubrieron en un contexto desconcertante, donde es casi imposible explicar su presencia sin cuestionar nuestra relación lineal con la historia. Para esta exposición, las artistas se han centrado en objetos e imágenes que no han encontrado aún su lugar en nuestro tiempo presente. ¿Cuáles serían las consecuencias si les consideramos como agentes potenciales de una realidad que va a devenir?

A través de tres propuestas conjuntas que se muestran en el espacio de la galería, los dibujos de Amélie Bouvier y las esculturas de Anouchka Oler abordan la manera en que vemos y tratamos de comprender lo que nos rodea, así como la elección que hacemos para convertir algo en visible, o en invisible. La exposición reflexiona sobre nuestras estrategias de lectura cuando nos enfrentamos a historias marginales. 

Para este proyecto, Amélie ha estudiado imágenes de radar, diagramas, fotografías de satélite e imágenes codificadas como registros de diferentes acontecimientos y eventos ocurridos en el pasado con el fin de proporcionar nuevas perspectivas -y ambigüedades- sobre la identidad y la evolución de un lugar y un tiempo específico. ¿Cómo se construye nuestra relación con un imaginario? ¿Es por la manera en que miramos las cosas o por la forma en que esas cosas nos miran?

Las esculturas que Oler ha producido para esta exposición pretenden reflejar un sentimiento o rasgo humano específico como estrategia global para aprehender el mundo. Representando la hiperactividad, la depresión, la paranoia, el romance o la semi-pericia las esculturas transforman estos rasgos en una posición crítica para cuestionar sus relaciones con lo que las rodea.

 

 

Out of Place Artefacts can be described as objects being discovered in a puzzling context in where it is hardly impossible to explain their presence without challenging our linear relation to history. For this exhibition, the artists looked closely into objects and images that haven't found their places yet in our present time. What would be the consequences to consider them as potent actors of this reality-to-be?

Through three commons attempts and rhythms displayed in the gallery space Oler’s sculptures and Bouvier’s drawings address the way we look and apprehend what is around us as well as the choice we make to turn something visible, or invisible. The exhibition ponders about strategies of reading in order to consider marginal histories.

For this project, Bouvier studied radars images, diagrams, satellite photographs or coded images as details from different happenings and events in order to provide new perspectives and ambiguities on the identity and agency of the evolution of a specific place and time. How is built our relation to an imagery? Is it by the way we look at something or by the way something looks at us?

Each sculpture that Oler made for the exhibition is enacting a specific human feeling or characteristic as a total strategy to apprehend the world. By performing hyperactivity, depression, paranoia, romance or semi-skilfulness the sculptures transform a feature into a critical position questioning relations to anything external to them.

 

 

 

Catálogo de la exposición | Diálogo entre Amélie Bouvier y Anouchka Oler

 

Con la colaboración de | En collaboration avec

 

 

Amélie Bouvier

_ París, 1982. Vive y trabaja en Bruselas y Lisboa.

Ha tenido exposiciones individuales en Harlan Levey Projects, Bruselas (2014), en el Museo Patio Herreriano y la Galería Javier Silva, en la Eternal Network Gallery in Tours, Francia (2013), y en Carpe Diem, Arte e Pesquisa in Lisboa (2012). Ha participado en exposiciones colectivas como ISSO- de uma Maneira ou de outra, en la Plataforma Revólver, Lisboa (2015), Measuring the Immeasurable en la Galería Sabrina Amrani, Madrid (2015), Park + Ride en la Verbeke Foundation, Bélgica (2013) o Património at Museu da Cidade en Lisboa (2012). Su trabajo se ha incluido en la 16ª Bienal de Cerveira (2011) y en la 6ª Bienal de São Tomé y Príncipe (2011). Ha sido seleccionada para los premios ISELP Hors-d 'Oeuvre en Bruselas (2015), fue nombrada la mejor artista emergente en JustMad 2013, ha sido una de las finalistas en Premio de Arte CIC (2011), y fue galardonada con el Premio del Público en Saint-Remy, Francia (2011).

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Amélie Bouvier (Paris, 1982) is currently based in Brussels and Lisbon. She has had several international solo exhibitions at Harlan Levey Projects in Brussels (2014), Museo Patio Herreriano and at Javier Silva Gallery, both in Valladolid, Spain (2014), at Eternal Network Gallery in Tours, (2013), and at Carpe Diem, Arte e Pesquisa in Lisbon,(2012). She has participated in international group exhibitions as ISSO- de uma maneira ou de outra, at Plataforma Revolver, Lisbon (2015), Measuring the Immeasurable at Sabrina Amrani Gallery in Madrid (2015), Park + Ride at Verbeke Foundation, Belgium (2013) or Património at Museu da Cidade in Lisbon (2012). Her work was been included in the 16th Biennale de Cerveira (2011) and in the 6th Biennale de São Tomé e Principe (2011). She was selected for the ISELP prize Hors-d’Oeuvre, Brussels (2015), was named the best emerging artist at the Just Mad Fair in Madrid (203), one of the finalist for the CIC’Art Prize (2011), and was awarded the Audience Award in a competition of young artists in Saint-Remy, France (2011).

www.ameliebouvier.com